玉走昆仑——郑玉崑山水画精品展

由中国对外文化集团公司主办，中国对外艺术展览有限公司、河南盛元文化艺术有限公司承办的“玉走昆仑——郑玉崑山水画精品展”，经过精心筹划，于2012年6月1日在北京国粹美术馆开幕。展览展出中国美术家协会会员、国家一级美术师郑玉崑先生的山水画精品50余幅，展现了老艺术家一生的艺术追求和作品水准。

郑玉昆，(1929—2008年)，河南登封人。擅长山水、花鸟，兼攻诗、书、金石。早年于鲁迅美术学院求学期间师从王盛烈、王绪阳诸先生，后任教于西安美术学院与石鲁、邱石冥等先生切磋学习深得教益。“鲁艺”和“西美”两个艺术殿堂为郑玉昆的艺术道路发展奠定了坚实基础。他凭借智慧和激情选择了一条坎坷之路：回归故土，深入中岳嵩山七十二峰，浸润于家乡故土民风之中，选择中国画作为艺术人生的表达方式，最终创立了中原画派，以朴茂雄强的画风诠释着中岳嵩山的审美特征。

郑玉昆的作品激情充沛，至性真情。经过多年的修习演练，他在创作中达到了“墨汁挥洒任我意，丘壑随笔空濛生。倾崖漫纸鬼神悸，驱江倒海蛟龙惊”的理想境界。

激情和信念使他不仅局限于对嵩山的描绘，还走遍了祖国的名山大川，西北边疆、青藏高原、昆仑雪山、大河源头、祁连山、贺兰山、秦岭、北疆的博格达山及东北的长白山等都留下了他写生的足迹。行程几万里，孤雁奋飞忙。

郑玉昆的作品具有独特的笔墨造型特征。他的山水画以中西技法融合为特点，笔墨老辣，意境深邃，风格大气奔放，挥洒自如，以真情给人以强烈的艺术震撼。他始终坚持着师造化重现实感受的艺术创作原则，经过潜心研究和实践，最终摸索出一套独有的笔墨呈现方式，在画面中以钧瓷裂片般的笔墨形态来表现中岳嵩山的自然形貌特征，以水墨的干湿叠加和墨色的渲染相糅合，呈现出独特的笔墨意趣。

郑玉昆的山水画作品风格雄浑博大，这来源于他内心强烈的创造意识和潜在的精神能量，在创作中承继传统形式，将诗书画印的审美特点融入创作当中，以诗句诠释绘画的精神，具有强烈的艺术感染力。

“石砚磨墨墨磨人，张张作品历苦辛；笔写山河思如潮，丹青磨尽情未了。”郑玉昆先生对艺术的执著追求与坚忍磨砺，对大好河山的深沉情感与笔底湍流从他的自题诗中可见一斑。

郑玉昆先生曾多次参加全国美展，并应邀在西安、深圳、北京、新加坡、马来西亚等城市和国家举办个人画展。他的作品《豫西庄稼人》、《红土地》、《雪松》被中国美术馆收藏，《芦雁图》在1980年收藏于法国巴黎博物馆。